來源：錦鯉財經
牛牛敲黑板：
線下的故事已經結束，平臺線上的角逐似乎才剛剛開始，但隨着對劇本殺痴迷的年輕人眼光越來越挑剔，推理性綜藝的風險便開始加劇，複製明偵，談何容易。
就像瘋狂入戲的玩家，劇本殺的創業浪潮終究有走向劇終的那一天。5月份，「劇本殺門店倒閉數量翻倍」在微博熱搜榜上掀起一眾玩家的唏噓感歎，據悉，截止5月中旬，國內劇本殺相關企業的單月註銷數量高達200多家，環比增長102%。
閒魚數據顯示，4月份閒置轉賣劇本殺門店道具的數量較上月增長超過了110%。從開端，歷經高潮，到不可避免地走向結局，這個行業跌宕起伏，或許也不比一段故事的時間長。
眼見線下劇本殺逐漸萎靡，線上反倒活躍起來。尤其《明星大偵探》珠玉在前，各大視頻平臺複製爆款的野心便顯露無疑。
愛奇藝的《萌探探探案》開播22小時，站內熱度高達8000；虎牙直播和優酷聯合推出首檔劇本殺綜藝《最後贏家》；B站成了韓國推理綜藝《美秋裏》的測評重地，也孵化出《推理信條-血色婚禮》，第二期《忠武疑雲》已有94萬的播放量；京東甚至與芒果TV合作沉浸式晚會《京奇探祕夜》；王者榮耀也推出情景真人秀劇本殺《長安夜未眠》……
根據文娛商業觀察的統計，2021年以來，國內推理綜藝類節目已播、在播與待播節目累計超過8檔，後面還有6檔準備提上日程。在抖音，劇本殺綜藝已有20億播放量，劇本殺門店青黃不接，「明偵」綜藝卻成了被愛優騰們奉為圭臬的流量至寶。
流量的祕密，不止一個「明偵」？
事實上，早在《明星大偵探》之前，國內的推理性綜藝的表現就為後來平臺們的野心勃勃，埋下了濃墨重彩的伏筆。
時間要追溯到2011年，彼時江蘇衞視的首檔推理性綜藝《非常了得》便連續兩次拿下同時段收視第一，收視率高達1.51%，市場份額約為4.76%。無獨有偶，2015年戰旗TV以直播的形式推出網絡推理遊戲《Lying Man》，並且嘉賓是清一色的電競明星。
數據顯示，《Lying Man》在當時位居全平臺直播數據第一，平均每期的在線人數高達300萬。然而，真正讓劇本殺出圈的還要數芒果TV在2016年自制的《明星大偵探》。
2016年，《明星大偵探》拿下9.3的豆瓣評分，至今，《明星大偵探》保持着每年至少一季的製作播出節奏。公開數據顯示，明偵前三季豆瓣評分均超過9.0，三季累計點擊量高達66億，第六季播放量高達10.2億，熱播指數為96.69，微博熱搜7次。
比起國內，海外的推理綜藝更是扎堆開花。據不完全統計，在2011年到2016年之間，日本有3檔爆款推理節目；美國在2013年一年之內就有2檔，ABC出品的《誰是真兇》風靡全世界；韓國共計4部，其中包括《明星大偵探》的版權原型《犯罪現場》。
據悉，韓國的《犯罪現場》在付費平臺JTBC上播出，集中受眾主要是高知與高收入人羣，但付費模式並沒有抵擋住觀眾的熱情，這也間接讓國內意識到此類節目的流量效益。當然，事實也證明芒果TV的綜藝本土化的確不負眾望。
從某種角度來，資本看好，平臺支持，加上流量捧場，推理綜藝似乎大有在視頻平臺的明爭暗鬥中脱穎而出的希望。而愛優騰們顯然也是這樣想的，一系列動作明顯透露出其對複製爆款的一貫渴望，特別是劇本殺成為年輕人的娛樂新寵後。
但推理綜藝真的會因此而大放異彩嗎？這一點其實指的懷疑。
就以《明星大偵探》為例，在節目走紅之後，原本人馬照搬流程與套路孵化出姐妹篇《我是大偵探》，只可惜效果並不盡如人意。《我是大偵探》的豆瓣評分只有5.4，第一期收視率尚能在蔭庇效應下取得0.83的成績，但第二季就明顯下滑。
此外，由於劇本殺的娛樂基因裏天然與推理燒腦等元素相連接，推理綜藝的內容遠遠要大於形式，這無疑是能否成為下一個明偵的關鍵。《萌探探探案》前兩期節目的反饋就充分地證明瞭這一點，喜劇效果大於推理內容的吐槽絡繹不絕。
不可否認，觀眾對推理綜藝的要求其實更苛刻，中規中矩討不了流量歡心。明偵第三季就因「嚴謹推理」測試不過關而延遲播出，導致一大波觀眾不買賬，理由是他們已經購買了平臺會員。
線下的故事已經結束，平臺線上的角逐似乎才剛剛開始，但隨着對劇本殺痴迷的年輕人眼光越來越挑剔，推理性綜藝的風險便開始加劇，複製明偵，談何容易。
經費在燃燒？IP佈景依舊是大頭
在劇本殺掀起門店創業熱潮的時候，就有媒體戲言劇本殺的創業者養活了一大批裝修隊，
天眼查數據顯示，目前國內相關劇本殺企業共計有6500家，根據美團統計，截至2020年底，全國劇本殺相關實體店已突破3萬家。
按照標準門店10萬至20萬的裝修成本來計算，劇本殺為裝修行業提供的財源實在不容小覷。誠然，門店的裝修能夠直接決定玩家體驗感的最高峯值，據悉，有50%以上的劇本殺玩家在遊戲過程中格外注重環境沉浸。
綜藝之中，也是如此。《明星大偵探》前兩季的錄製形式是棚景錄製，戲劇感上升的同時，嘉賓的沉浸感大打折扣，比如在第二季結束時，吳映潔就直言希望能在真實的場景裏取證從第三季節目開始，《明星大偵探》才開啟實景錄製。
據悉，第三季花費將近一個月的時間實景搭建「玫瑰酒店」拍攝《酒店驚魂》，第四季包下了一個島錄製《逃出無人島》，僅僅是一個藝術館就整修了一個月；第五季則是豪華海上游輪，360°全實景拍攝，為觀眾貢獻《海上鋼琴師》。
嘉賓體驗與粉絲觀感固然是不斷提高，可是精緻的實景背後也凸顯了一系列「致命」的問題。首當其衝的就是經費問題，有消息稱，第四季光是無名島兩期節目的經費加起來，就已超過普通綜藝節目一整季的預算。
雖然沒有直白的數據來佐證這種説法，但明偵肉眼可見的「吃相」卻在一片粉絲的質疑聲中間接地成了最有力的證據，例如，越來越頻繁的付費觀看。
此前，明偵推出NZND破冰演唱會，收費規則惹得粉絲怨聲載道。根據調查，線上演唱會抽取門票會員3元/次，非會員10元/次，打榜才能解鎖紀錄片，而且門票只有48小時有效期，超過之後下次收看還需另外付費。
種種行徑讓粉絲直呼「吃相難看」，甚至有粉絲在微博表示：節目組是不是沒錢了，只能出來割觀眾韭菜？值得一提的是，隨着沉浸經濟的概念被劇本殺帶火，推理性的綜藝對於佈景的「執着」愈發深刻。
愛奇藝的《萌萌萌探案》開篇就實景搭建，街道、辦公樓、咖啡廳……在節目中均實現了1:1的實景還原，與滿屏的「經費燃燒」相呼應的是令人眼花繚亂的品牌贊助。據不完全統計，萌探在開播之初的贊助商就高達7家，其中包括小紅書、巧樂茲、伊利牛奶等等，大有廣告大亂斗的既視感。
門店的高額裝修成本逐漸壓垮一個個創業者的肩膀，很明顯，財大氣粗的綜藝平臺也有些消受不起。
劇本殺與IP可以相互「輸血」嗎？
根據現有資料顯示，劇本殺最早起源於英國的真人扮演實景遊戲《推理之謎》，傳入國內之後曾過長達12小時的遊戲過程。但時至今日，劇本殺行業的內容表達已逐漸凸顯憊態，以《古木吟》為代表的幾個爆款本甚至陷入抄襲融梗的紛爭中。
無論是線上，還是線下，劇本殺的內容獵奇懸疑性與娛樂體驗創新性從本質上來講，都是密不可分的。根據相關報道，不少劇本殺內容的拼湊痕跡嚴重，日漫與日本推理小説一度是抄襲重災區，資深玩家很容易看出其中的破綻。
審美疲勞，內容摻水，劇本中的黃粱一夢勾勒出的表演慾漸趨同質化，就連《明星大偵探》也不能免俗。第五季就曾因為IP困局引起對綜藝走向的質疑，粉絲能迅速從案件設定裏看出《恐怖遊輪》《海上鋼琴師》《彗星來的那一夜》等經典影視作品的原型。
無奈之下，劇本殺與經典IP之間開始了「你來我往」的雙向彌補歷程。
《流浪地球》《琅琊榜》《鬼吹燈》陸續有多部影視作品授權即將推出IP版本的劇本殺。2021年4月份，《慶餘年》改編的劇本殺擬定近600家的城市限定發售，後續《全職高手》《餘罪》等也會一擁而上。
數據顯示，2020年全國舉辦的劇本殺展會就達18場，2021年10月前排期的展會16場，其中影視IP與遊戲IP的身影層出不窮。今年3月份，《仙劍奇俠傳》系列授權首個IP劇本《仙劍·參商別》對外發售，授權意向已經超過500家劇本殺門店。
騰訊遊戲推出首個官方劇本殺《長安夜未眠》，芒果線上售賣《明偵》衍生劇限定劇本，擁有劍網3的西山居在2020年組建了一個15人的劇本殺團隊，其中包括平臺研發、內容創作、劇本發行板塊。
與此同時，劇本殺反向改編劇集的例子也比比皆是。例如，爆款本《年輪》被改為網劇，2021年預計幾部劇本殺IP都會陸續殺青，芒果TV的明偵衍生互動劇在2018年就上過線，明偵影視化也在緊鑼密鼓地進行。
毫無疑問，劇本殺正在進入一個內容新時代。改編浪潮集中爆發，雖然現在還沒有直接的證據證明這種雙向輸血的模式是否可行，但根據現有跡象來看，經典IP改編劇本殺的邏輯或許有些行不通。
根據調查，《唐人街探案3》《贅婿》《刺殺小説家》等IP改編本，在劇本殺點評小程序「一起劇本殺」上，評分都未超過6分。這不得不令改編雙方感到焦慮，同時也是廣泛範圍中內容掉隊的一個前兆。
編輯/tina