製造《我的阿勒泰》，田園牧歌背後是影視工業化。
作者 | ray
編輯| 靖宇上海電視節剛剛順利落幕，在備受關注的頒獎禮之外，好內容的井噴給行業和大衆都帶來了不少話題。
但在故事的 B 面，一場關於行業走向未來的拷問，才剛剛發出。電視節某主題報告會上，「技術與藝術碰撞，中國影視工業化的春天到底何時才能來？」的問題，吸引了業內的注意。一定程度上，這是一個被低估的重要問題，參與各方，各有各的解法：國家與監管注重標準的制定與規範。國家廣播電視總局的解法是：加強生產產業化、標準化、規範化、工業化、推動人工智能視頻修復等方面的創新應用，是未來長期的發展方向。企業更關心自身技術的應用。從通信角度出發，華爲的答案是：將雲服務與業務生產、採集、分發等各個環節的深度融合。具體到流媒體平台，愛奇藝的思路則是推動數字化、工業化、智能化三步並進，加速中國式影視工業化時代的到來。報告會上，愛奇藝副總裁、智能製作部負責人朱梁總結愛奇藝在影視工業化探索過程中的階段性成果：目前，愛奇藝已經從「管理」和「製作」兩個維度出發，通過影視製片管理系統、虛擬製作、製作上雲等「產品+服務」全面賦能內容開發的全生命週期，實現項目評估、管理、生產過程的數字化。其中，管理維度，愛奇藝開發了 Nexus 內容管理平台、製片管理系統、製片人 BI 系統等工具輔助內容開發和拍攝流程的效率提升；在製作上，則上線了 IQ Stage 虛擬製作系統、製作上雲方案和一系列生產工具，配套的數字資產庫、媒資管理平台等支撐體系，加速影視內容的一線拍攝與製作。當前，愛奇藝已經先後在《歸路》《虎鶴妖師錄》《寧安如夢》等 70 多部影視內容使用了影視製片管理系統，《我的阿勒泰》《看不見影子的少年》等 30 多部作品實現了「製作上雲」。智能製作，正式進入「量產期」。
01
國產影視，迎來
智能製作的收穫期
理解愛奇藝的智能製作思路，一定程度上，一個月前上映的《我的阿勒泰》，正是一個最好的樣本。《我的阿勒泰》製片人齊康回憶：《我的阿勒泰》作爲迷你劇內容雖然只有 8 集，也沒有所謂的大場面與特效，但散文劇本+電影式創作+北疆實景拍攝，「10 集以下的內容所消耗的人力、精力、心血並不比長劇集少」，然而「小成本的片子經不起折騰。」恰逢其時，《我的阿勒泰》劇本正式定稿的 2021 年，愛奇藝·世界大會上，愛奇藝CEO龔宇也正式提出「影視工業化」是愛奇藝未來發展的關鍵詞之一。此後幾年，愛奇藝自制內容管理平台、製片管理系統、掌上製片、虛擬拍攝、在線審片系統等應用相繼落地並應用於實拍項目，愛奇藝「管理+製作」雙輪驅動的智能製作體系正式搭建完成。首先是管理的智能化。其典型應用如愛奇藝早在 2021 年拍攝的《歸路》。據《歸路》製片人董潤回顧，《歸路》的拍攝需要劇組在阿勒泰、克拉瑪依、北京三地進行 AB 組拍攝。如果採用傳統模式，劇組將拉無數個群、打無數個電話，才能掌握不同部門每天的進度以及信息的通傳。但是採用愛奇藝開發的製片管理系統，軟件以數字化的形式幾乎覆蓋了劇組現場工作的各個分支，作爲製片人，他只需要打開系統，從拍攝的素材，到資金的消耗，再到演員的進度，所有信息都像生產車間一樣一目瞭然地呈現在他面前。
愛奇藝已經有了一整套覆蓋內容生產全流程的智能製作體系，實現了項目評估、管理、生產過程的數字化和關鍵節點的智能化，並在商業劇集的製作上積累了實踐經驗。作爲製片人，齊康選擇將製片管理系統引入《我的阿勒泰》拍攝。通過將「所有的服裝造型、道具、演員照片、拍攝素材都集中於一個系統內，導演、製片、剪輯等主創能清晰地查看，整個劇組的科學性、系統性、及時性和規範性都變強了。」
管理上雲之後，是無縫銜接的製作上雲。在製作環境中，愛奇藝推出了 IQ、Stage 虛擬製作以及製作上雲和一系列生產工具。在製作環節，按照傳統模式，拍攝流程完成後，製片團隊還需要 1-3 天時間進行手動拷貝和素材轉碼，劇組人員需向製片申請特定素材，製片將其添加水印並逐一發送。流程繁瑣滯後且難以保證安全。但通過無感上雲、製作上雲，藉助愛奇藝自研的 DIT 軟件以及 QClip 媒資系統，素材可以做到轉碼時系統後臺自動同步到雲端並在製片管理系統中與掌上製片的場記信息實時匹配同步，主創在雲端即可查看、搜索和分類素材，並可以同步下載樣片和場記元數據，從而大幅提升剪輯的效率。最快拍攝當天就能看到樣片。並且在過程中，做到了素材有嚴格的權限設置，通過增加用戶個人水印，防止泄漏。
業績上的收入以及點擊量的多寡。重要的是，它的成功驗證了愛奇藝影視工業化的創新方向：生產上，數字化劇組將成爲行業內容生產的標配；題材上，不以特效大片爲標杆，中國「影視工業化」也能交出自己的答案。
02
影視工業化時代，
讓「阿勒泰」從現象級變標配
如何定義影視工業化，中國的影視工業化，應該是什麼樣子？這一度是中國影視人探索了二十多年的命題。相比好萊塢上世紀七十年代前後就已經成熟的流水線以及豐富案例積累，中國的影視工業化始於 2002 年張藝謀啓用海外特效、服裝、攝影、後期團隊的《英雄》，興於近些年的爆款電影《流浪地球》系列、《封神》三部曲。場景搭建、特效後期的進步，讓中國式科幻、大片在製作水平，開始直逼國際一線水準。但工業化只侷限於視效內容的呈現嗎？以海外的漫威系列內容爲代表，炫酷的特效之外，通過嚴格的部門權責標準化，漫威系列大部分電影都可以嚴格控制用 2 億美金上下的總成本創造出穩定的高收益票房。這種工業化的本質，其實是整個影視作品的生產製作再到宣發全鏈條，都能做到項目化，數字化，標準化，流程化。對愛奇藝來說，這不僅需要單個製作流程的工具提效，更重要的是建設系統的數字化能力，在內容生產環節中，將數據打通範圍更廣、做到時效更強，並使得每個環節都能有效協同起來，進而讓所有的高質量原創內容的生產更加高效穩定，成爲長視頻平台健康發展的最重要保證。要完成這一目標，愛奇藝三步並進：其一是生產環節的標準化與數字化，建立數字化劇組。過去，國內的影視製作雖然在技術上完成了大片式的「工業化」，但創作現場與製片管理層面，依然處在比較原始的作坊式傳幫帶階段。進而導致低效、盲目、浪費和難以積累。只有通過不斷完善項目評估、管理、生產過程的數字化，才能創造工業化和智能化發生的前提。在數字化的基礎之上，則是生產進度實時反饋和各部門高度協同，各流程的標準化和供應鏈管理的工業化。通過數字化以及優秀歷史經驗的沉澱，讓整體內容產出的質量與成本，變得可控與規範。更進一步，則是智能化普及。藉助大數據、AI 等技術對各生產環節賦能，通過生產資料和創作經驗的積累和訓練，以超級智能徹底改變內容生產的方式、改變平台與創作者及用戶的生態關係。在這其中，生成式 AI模型與虛擬製作的結合，目前正是愛奇藝在內行業不斷探索的重要方向。例如郭帆導演就曾透露，在《流浪地球 3》以後，將大量使用人工智能場景，構建動作以及空間關係。而在愛奇藝內部，這種探索已經貫穿了多個爆款劇集的拍攝。比如《風起洛陽》中的宏大場景，進行了三維掃描，做成 LED 屏前拍攝的數字資產。最新的項目《大夢歸離》，愛奇藝則將其打造成爲了業內虛擬製作量級最大、場景最多的劇集項目，此外，愛奇藝還與美術師一起訓練了一個基於《大夢歸離》美術風格的 GenAI 模型，並進入愛奇藝的數字資產庫, 後續可以用於高效生成宣推和二次創作的物料。創作文本層面，愛奇藝則將自身的影視資料數據與大模型結合進行訓練和微調。開發了針對影視產業場景的生成式 AI 垂類應用，並形成自己的影視文學大模型，目前已經接入了愛奇藝研發的小說和劇本評估工具，對劇本場景和人物的拆解準確率也已超過 90%。中國電影家協會副主席、清華大學教授尹鴻在不久前的 2024 中國重慶科技電影週期間，將這種技術與藝術之間的關聯總結爲：人工智能對於影視行業的意義在於降本、提質、增效以及擴大資產。未來不需要那麼多的投資，我們就能夠基本完成60分的技術層面的競爭，製作對內容生產的制約會減少，但是創作反而會進一步增加，人們會用更多的精力，更多的手段去解決創作上跟人工智能創作的東西不一樣的地方。影視工業化不等於特效大片，《我的阿勒泰》的出現，一定程度上驗證了中國式影視工業化的發展方向，但如何讓阿勒泰，從現象級變成工業化的標配？
以愛奇藝爲代表的流媒體，通過「智作」創新實踐，最終將讓內容生產最終達成「可預期、高質量、高效率」，這或許是中國影視工業化一條更加務實的路。既懂技術也懂藝術，則是愛奇藝爲代表的流媒體參與影視工業化的群體畫像。愛奇藝 CTO 劉文峯曾這麼形容旗下的智能製作部門：技術與導演、攝影、美術、燈光、演員合二爲一。一半是穿着格子襯衫的工程師，一半是留着長辮子的藝術家。技術和藝術雙向奔赴，才能把創作者的創意落地，提高效率、拓展想象力，內容生產才能達成「可預期、高質量、高效率」。無論是工程師還是藝術家，都有着率先嚐試的勇氣和能力。愛奇藝是國內首家引進、應用與推廣 IMF（Interoperable Master Format）可互用母版格式的視頻平台，也是首個全量 HDR 內容可支持 HDR Vivid 高動態範圍視頻標準播出的流媒體平台。此外，愛奇藝還首次將虛擬製作用於商業劇集、首創制作上雲、率先推出影視內容 AI 搜索、率先上線影視智能配音系統……這種探索，事實上也是中國影視工業化摸索的縮影：我們不必活成好萊塢的樣子，也不必只爭高峰，不見高原；用技術的力量，讓阿勒泰式的優秀內容從現象級爆款變成行業標配，或許才是中國影視行業該走的路。
*頭圖來源：視覺中國本文爲極客公園原創文章，轉載請聯繫極客君微信 geekparkGO
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