3月31日，網易雲音樂宣佈與滾石唱片正式達成戰略合作。
兩家的聯手，看起來邏輯很簡單，無非是一個在線音樂平臺又拿下一家頭部的唱片公司版權，但仔細咂摸，有不少可以討論的地方。
在拿下版權的常規操作外，更多關注點來自雙方合作的其他領域，包括藝人發掘培養、音樂IP深度開發、原創音樂、音樂演出、在線K歌等。這些合作項目裏，有些原本是互聯網公司的領地，有些是原本唱片公司的強項。
這意味着，這次合作帶來的不僅是羅大佑、李宗盛、伍佰等已經進到華語音樂史的歌手音樂版權，也是傳統唱片公司和新興在線音樂平臺用彼此特長在新時代共同進化。
網易雲音樂與滾石唱片全方位合作
“所以暫時將你眼睛閉了起來...”
2020年開年，隨着《想見你》大火，其中的插曲之一、伍佰的《Last Dance》也獲得了空前的熱度，到現在，歌曲在網易雲音樂的評論量已經超過13萬，而在這之前好多年裏，評論只有30條。
事實上，這首滾石的經典歌曲，發行於1996年6月，它的年紀，可能比大多數聽歌的人的年紀還要大。
滾石唱片和網易雲音樂在年齡上也相差懸殊。作為當今95後最喜歡的在線音樂平臺，網易雲音樂誕生至今，不過7年，而滾石唱片已經40歲了。
提起滾石唱片，幾代人的記憶便甦醒起來，那是華語樂壇的黃金40年。將滾石唱片旗下藝人的名字排布出來，便是一部流行音樂史。其中有羅大佑、李宗盛這樣的音樂教父，有梁靜茹、劉若英這樣的情歌天后，也有竇唯、何勇、張楚這樣開創大陸搖滾新局面的人。
在滾石，每一個名字都是經典。
但在當下，“經典”不僅意味着“永恆”，可能也意味着一定的距離感。當下音樂市場的主流消費羣體，已經是95後的年輕人，對他們而言，滾石唱片那些星光，只是歷史上的名字，令人敬仰，但也有些陌生。
網易雲音樂和滾石唱片達成戰略合作的戲劇性大概來源於此，人們疑惑和好奇的是，當一個95後音樂愛好者聚集的平臺，碰上華語音樂歷史的殿堂級公司，兩者之間能產生出怎樣的火花？
根據網易雲音樂對外發布的訊息，不難發現兩者間的合作將圍繞整個音樂產業鏈展開，堪稱“全方位”。看起來令人意外的合作背後，指向了一個清楚的訊息：雙方資源的互補性推動了此次合作的真正達成。
對於滾石唱片而言，和網易雲音樂的合作意味着它能夠觸達更年輕的音樂愛好者族羣，並能夠藉助線上平臺的優勢，實現影響力的擴增和玩法的多元化；而對於網易雲音樂來説，滾石手中握有的大量資源，既能以蓬勃生長的年輕藝人來豐富生態內的版權內容，還能在音樂社交的探索中加上諸如“懷舊”等全新的人文情懷。合作表面看起來是音樂，背後是情感
滾石唱片和網易雲音樂，聯合的紐帶表面看起來是音樂，但更深層的連結是情感。
一項研究表明，“⾳樂引發的懷念情緒可帶來身體温暖程度的增加”，而且，如同《想見你》裏，一首《Last Dance》可以連接起相隔二十年的彼此，不論過往的經歷，不論未來的野望，同樣的歌曲總能在那一時間激發相似的情感體驗，在那首歌的時間裏，人不再是原子般孤獨的個體，而是隔着千萬裏相距數十年聯繫在一起的共同體。
這便是社會學家鄧肯·瓦茨和史蒂夫·斯托加茨提出的“小世界理論”：社會網絡上經過數量不多（路徑較短）的緊密聯繫的一羣人，具備了傳遞性好、相對獨立的小世界圈子。
在互聯網產品中，我們把共同體和小世界稱為“社區”。
與其他APP相比，網易雲音樂的核心競爭力之一即是完善且良好的社區氛圍。事實上，網易雲音樂用户在評論區中創作的大量UGC內容是平臺獨特的優勢，火遍全網的“樂評專列”、“樂評專機”以及和農夫山泉合作的“樂瓶”等爆款營銷案例，均來源於此。
2019年下半年，網易雲音樂還順勢推出全新社區板塊“雲村”。在這個被定位為音樂愛好者“精神家園”的板塊中，用户可以使用Mlog（Music-log，即音樂日誌），圍繞音樂交流討論、表達情感及創作分享。在網易2019年Q4財報電話會上，丁磊專門提及了“雲村”，並認為這一產品能夠為用户提供聽、看、互動等更加豐富的體驗。
既然要圍繞音樂提供更豐富的情感體驗和社區氛圍，那麼就意味着平臺需要提供擁有更多風格的音樂資源。
從這一點來看，滾石唱片與網易雲音樂的品牌調性頗為一致——滾石唱片旗下歌手和他們的作品普遍有着很強的人文精神，這恰好契合網易雲音樂富有人情味的社區特性。可以預期的是，雙方合作將進一步推動網易雲音樂的音樂社區建設。滾石需要找到新的年輕人
滾石也要依靠情感，讓原本的經典音樂找到新的年輕人。
事實上，當整個社會因為技術進步急遂地跨入互聯網時代後，唱片業如何適應全新世代就成為擺在桌面上的難題。無論在西方抑或是中國，如何處理與互聯網平臺方的關係始終是唱片巨頭們需要仔細思考的問題。
而立足當前，答案再清晰不過：因為互聯網平臺有着更多元的打法和廣闊想象空間，那些持開放心態擁抱互聯網力量的唱片公司也就擁有了更多崛起的可能。
當網易雲音樂開始扮演音樂IP助推器的角色，滾石自身的IP資源就能夠獲得更多賦能，從而拓寬侷限其發展的邊界。它不僅能夠在此前可能不曾接觸的年輕羣體中贏得展示機會，那些分眾音樂也能借助網易雲音樂成熟的分發模式精準觸達到有着類似品味的音樂愛好者那裏。
讓金曲在年輕受眾羣中再次擁有影響力是網易雲音樂始終在嘗試的方向之一。例如平臺曾專門推出過“青春重置計劃”，其核心就在於邀請年輕歌手翻唱老歌，藉由對老歌的重新演繹使平臺中的年輕族羣感受其中的魅力。
在這一計劃中創作出的不少作品都收穫好評，包括蔡程昱翻唱動力火車的老歌《那就這樣吧》、火箭少女翻唱S.H.E的《花都開好了》、而顏人中翻唱的藍又時在2005年發行的《孤單心事》則獲得了多達近7萬條評論。同一首歌在兩代歌手的隔空對話中，碰撞出了不少預料之外的新化學反應。
時代變了，但人們對好歌的熱愛在合適的場域中還是能傳承下來。即使面對全新的數字環境，更多類似《Last Dance》這樣的經典IP也將在網易雲音樂和滾石的合作中找尋到新的生機。探索唱片行業和互聯網行業之間的聯盟空間
對於華語音樂圈，傳承一度成為令人撓頭的問題。這雖然可以部分歸咎於資本的短視與浮躁，但更根源的問題恐怕在於缺乏相應的機制持續打造華語樂壇的新聲力量。
換句話説，在注意力碎片化甚至粉塵化的當下，如何將歌手與聽眾精準地予以對接阻礙了華語新聲力量的崛起。
在發掘新人方面，滾石也是華語音樂圈的“關鍵先生”。早期以李宗盛等專業製作人為代表，發掘了梁靜茹、五月天等新生代歌手和樂團；後期滾石也曾舉辦過兩年一屆的原創歌手大賽選拔潛力新秀歌手。
而這，也同樣成為了此次網易雲音樂與滾石合作的重點領域。
事實上，滾石旗下一些初露鋒芒的歌手在網易雲音樂上，已經收穫了第一批粉絲。以演唱了熱播劇《想見你》片頭曲的孫盛希為例，這位拿下第30屆臺灣金曲獎最佳國語專輯的新人，雖然在大眾層面的知名度仍不算高，但其最熱門歌曲在網易雲音樂中已經擁有了超過7萬的評論。
而這部劇的片尾曲《想見你想見你想見你》，在雲村的樂評數更突破了15萬。上個月，在網易雲音樂“雲村卧室音樂節”滾石唱片新生代專場中，滾石旗下的五位年輕歌手鄧加宇、達西、小男孩樂團、鞠起、孫盛希也在大陸樂迷羣體中獲得了不錯的反響。
如果再考慮上目前網易雲音樂平臺已經擁有的10萬原創音樂人，以及滾石唱片在漫長髮展過程中積累的成熟製作能力，兩大公司間開展的類似合作，讓人們看到了為華語原創音樂市場源源不斷輸送新鮮血液的可能性。
總的來説，不論是個性化推薦幫助存量版權找尋更多聽眾，還是通過音視頻、Mlog、直播、K歌等形式拓展IP價值，兩大公司間的合作都將拓展各自的想象空間。
對於華語樂壇而言，這次合作更重要的價值是，它正在嘗試探索除版權合作外，唱片行業和互聯網行業間可能的聯盟空間。而這，對於再造一個屬於數字化的華語音樂“黃金一代”顯然意義重大。